Julien-K가 새 앨범, 'We're Here With You'로 돌아왔다. 싱글이나 EP가 아닌 정식 앨범으로는 두번째 앨범이다.전작인 Death to Analog가 2009년에 발매됐으니, 거의 3년만이다.

뭔가, 인더스트리얼이라고 하기에는 Rock적인 요소가 약하고, 그렇다고 마냥 Dance로 분류해버리기에는 좀 애매한 이들의 음악은 보통 Synth Pop 정도로 분류하는 것 같다. 80~90년대의 복고 분위기와 함께 현대적인 느낌을 동시에 가져다주기에 이들의 음악은 굉장히 유니크하다.

2006년의 내 포스팅([Music/Rock] - Julien-K! 그들이 온다!!)에서도 한번 다루었듯이, 난 Julien-K에게 꽤나 많은 관심을 갖고 지켜보고 있다. 한 때 가장 좋아했던 밴드인 Orgy의 멤버, Amir Derakh과 Ryan Shuck이 주축이라는 것만으로도 그 이유는 충분하다. Linkin Park의 메인 보컬인 Chester Bennington과도 각별한 관계여서 Dead By Sunrise([Music/Rock] - Dead By Sunrise - Out of Ashes)도 함께 했었는데, 이번 새 앨범 참여 여부를 잘 모르겠다.

어쨌든, 이번 앨범 정말 마음에 든다. 복고적인 느낌을 주기에 충분한 베이스 비트와 잘 어우러진 여러 synth의 조합, 그리고 튀지 않으면서 감흥을 더 해주는 보컬까지도 모두 사랑스럽다. 전작인 Death to Analog와는 분위기가 사뭇 다른데, 이 부분은 청자에 따라 호불호가 갈릴듯 싶다.


개인적으로는 'We're Here with You'와 'Surrounded by Cowards', 'Palm Springs Reset', 'Nights of Future Past'가 가장 마음에 든다.

그들의 공식 유튜브 채널에 올라온 새 앨범 수록곡의 뮤직비디오를 첨부한다.

옆에 없으면 가장 허전한 것. 그것은 바로 mp3p. 한시도 귀에 이어폰을 꽂지 않으면 불안하다. 이건 어쩌면, 아니 그냥 중독이라고 볼 수 있다. 중독도 꽤나 오랫동안 지속된 중독. 벗어나려고 노력해봤는데 잘 안된다.

내 mp3p에는 오로지 3개의 장르 음악이 있을 뿐이다. Rock이 한 85%, Trance Techno를 비롯한 Dance가 12%, 그냥 Pop이 한 3%. 딱 이 세가지 장르만 가득하다. 편식이 나쁘듯, 편중된 음악적 취향은 결코 자랑이 아니지만, 지금의 내가 이러하다. 뭐 가끔 인터넷 여기저기를 돌면서 다른 사람들이 쓴 글을 읽다보면 "난 이거밖에 안들어, 나머진 다 쓰레기야."라고 외치는 안타까운 글들이이 더러 있으나 별로 신경은 안쓴다.

여튼, 이 세가지 중에서도 압도적인 비율로 내 귀를 즐겁게 해주는 음악은 바로 Rock이다. 뭐 여기서도 장르를 헤집고 들어가면 할 얘기가 많아진다. 대부분 내가 사랑해 마지않는 것들은 Post-grunge, Punk, Industrial, Nu metal, Post-hardcore 쪽이다. 이런 음악들을 우연히 접하고 빠지기 시작한 것도 거슬러 올라가자니 꽤 어릴 때다. 대략 12년전, 대략 초등학교 5학년 때.

그저 충격이었다. 우연히 케이블TV의 채널을 돌리다가 보게 된 Orgy의 Blue Monday 뮤직비디오. 당시에는 뭐라 형언할 수 없는 그로테스크 하면서도 섹시(?)한 그 느낌에 빠져들었다. 내가 몰랐던 새로운 세상의 음악. new music. 안되는 영어로 인터넷을 통해 그들에 대한 정보를 찾아다니고, mp3를 구하며 많은 시간을 보냈다.

 난 즐기고 싶다. 지금도 즐기고 있다. 계속 많은 이유를 생각해봤지만, 위에 언급한 이유만으로는 내가 이 음악에 대해 갖는 애정도가 얼마나 큰지 쉽게 표현이 안된다.

'Rock은 저항의 음악이다, 악마의 음악이다, 젊음의 음악이다,....XX의 음악이다'

정말 수 많은 정의들이 존재한다. 나에게는 다 맞는 말이기도 하고, 다 틀린 말이기도 하다.
Rock은 그냥 Rock이다. 내가 이 세상을 뜨는 그 날까지 계속 함께 할 바로 그 음악.

lml

어떤 말로 나의 실망감을 더 표현할 수 있으리오-
그렇게 오랫동안 기다렸건만, 나에게, 다른 많은 사람들에게 큰 의미를 갖고 있는 밴드였던 Linkin Park는 이해하기 어려운 다소 난해한 음악(?)으로 돌아왔다.

첫 타이틀 곡인 Catalyst는 아프가니스탄戰을 다룬 새로 나올 컴퓨터 게임, Medal of Honor의 OST로서 먼저 공개가 됐는데 느낌이 꽤 괜찮았다. 뭐랄까..."굉장히 많이 변했구나!"란 느낌과 함께 신선함이 가득했다. 하지만 나는 몰랐다, 이번 신보 전체가 그런 분위기일줄은............

뭐라고 할까, 내가 앨범을 다 듣고 난 후 든 생각은 하나였다. "기타리스트는 탈퇴했나?" 흔적은 있었지만 더 이상 rock band라고 하기엔 무색할 만큼 그 음색을 찾을 수 없었다. 뭐, 린킨 파크는 데뷔 때 부터 '기타 솔로도 하나 없이 코드워크로 음악을 후리는 병신같은 음악'을 하는 삼류밴드라며 골수 메탈 매니아들에게 모진 핍박을 받았지만, 그들만의 대중적이고 파워풀한 음악으로 수 많은 팬층을 확보할 수 있었다. 하지만 난 그들에게 더이상 1집 Hybrid Theory에서 받았던 그 신선한 충격을 느낄 수 없었다. 이건 '신선한 충격'이라기 보단 그냥 '충격'에 가까웠다.

나의 음악적 편향성(?) 때문일까? 왜 그들은 이런 앨범을 발매해야만 했을까. 난 Re-animation 앨범을 제외하곤 모든 그들의 정규 앨범을 CD로 소장해왔는데, 이번 앨범은 차마 엄두가 나지 않는다. '도가 넘은 실험적 실험'이라고 정의하고 싶다.

A Thousand Suns의 음악 하나하나 자체는 참 듣기 좋다. 노력한 흔적이 보인다. 그들이 원하는 결과물을 생산해내기 위해서 많은 생각과 인고의 과정이 있었음이 보인다. 하지만 난 앨범의 수록곡 하나하나를 처음 들었을 때 혼잣말을 했다. "아니야, 이건 Linkin Park가 아니야.."

그리고 전 앨범과의 약 3년간의 공백. 난 기대했다. 군대가기 전에 Minutes to Midnight 앨범을 즐겼고, '내가 제대할 때 쯤이면, 그들의 새 앨범이 찾아오겠지'란 생각도 하며 입대를 했더랬다. 지금은 그 기대는 실망으로 바뀌어있다.

우리나라는 물론 미국을 비롯한 전세계에서도 이번 앨범에 대한 평가는 아주 극명하게 갈린다. 유명한 Rock Magazine들도 저마다의 평가로 별 1개와 5개가 오간다. 그들 또한 이미 예상했을 결과일 것이라 생각한다.

외국의 한 리뷰어가 이번 앨범에 대해 쓴 리뷰가 갑자기 생각난다. 요약하자면, "린킨파크는 배가 부르다. 사람들에게 새로운 신선함을 가져다주고 싶었다. U2의 Zooropa앨범과 비슷한 성격의 앨범이다. 한 마디로 쌩뚱맞다. U2가 Zooropa 이후 새로운 앨범 발매 할 때 부터 그랬듯이, 린킨파크도 다음 앨범부터 정신 차리길(?) .."

전적으로 동의한다. 이번 앨범은 그런 의미에서 내겐 크나큰 실망이다. 그들은 이번 앨범으로 무엇을 얻으려고 한 것인가. 나같이 무지몽매한 사람은 당최 모르겠다.

제발 돌아와주세요, Linkin Park!
가까운 집 근처에서 자취방 창문 사이로 나즈막히 들려오는 동네 아주머니들의 구수한 찬송가 소리가 이번 앨범의 스페이스 뽕짝 메들리와 흡사하게 오버랩되어 나의 귀를 혼란스럽게 합니다.

Limp Bizkit은 무수한 공백을 깨고 원년 멤버 그대로, 그 때의 그 하드하고 그루브한 음악 그대로 다시 우리 곁을 찾아옵니다. 곧, Soon!

어쨌든, 그 스페이스 뽕짝 메들리 앨범의 첫 타이틀곡, Catalyst.

 또 하나의 캐나다産 포스트 그런지 밴드가 떴다. 활동은 2005년 부터 했다고 나와있는데, 본격적인건 2010년이라고 봐야한다.

이 밴드의 프런트 맨이자 보컬인 Matt Walst는 Three Days Grace의 베이시스트의 친동생인데, TDG에 들어갈 생각을 하다가 자신만의 새로운 밴드를 만들었고, 지금과 같이 성공적인 행보를 이어가고 있다고 한다.

Porn Star Dancing은 그들의 셀프타이틀 앨범의 첫 타이틀 곡으로서 Nickelback의 Chad Kroeger, 그리고 유명한 기타리스트 Zakk Wylde까지 직접 뮤직비디오에 출연한다.

앨범 전곡 들어봤는데, 간만에 귀에 착착 감기는 멋진 신보다. 왜 Chad가 뻑 갔는지 알  것 같다.

독일이 아르헨티나를 시원하게 박살내고 2010 남아공 월드컵 4강에 진출했다. 소속팀의 대부분이 독일의 프로리그인 분데스리가(Bundesliga)에서 뛰는데, 정말 놀라운 성과가 아닐 수 없다. 누구 말마따나 독일선수들은 국가대표 유니폼을 입혀놓으면 엄청난 힘이 샘솟는 것 같다. 물론, 분데스리가가 그 실력에 비해 프리미어리그, 프리메라리가 등에 비해 저평가되었다는 사람들도 많은데, 난 뭐 축구에 그닥 전문적인 지식을 갖고 있지 않기 때문에 여기까지.

어쨌든, 독일이 월드컵에서 선전하면서 독일축구대표팀에, 거기서 더 나아가 독일이라는 나라 자체에 없던 호감이 생겼다는 이들을 주변에서 종종 볼 수 있다. 특히 경기 시작 전에 나오는 독일의 웅장한 국가(國歌)에 매료됐다는 사람들도 있다.

이런 시대적 분위기에 편승(?)해서, 평소에 많이 좋아하는 독일노래 하나를 소개한다.

Die Toten Hosen은 독일의 국민 Rock그룹이라고 해도 손색이 없는 밴드이다. 모국인 독일뿐만 아니라 유럽 전역에 팬들이 꽤 있을 정도로 인기가 있다. 세월이 세월인지라 밴드 구성원들의 평균나이가 조금 많아보이긴 하지만 특유의 펑크넘버들은 힘이 철철 넘친다. 게다가 독어 가사도 매우 매력적이다. 람슈타인(Rammstein)과 더불어 내게 '독일어 가사가 매력적인 Rock음악'을 하는 밴드라서 아주 좋아한다.

각설하고, 노래를 소개한다. 제목은 'Ich bin die Sehnsucht in dir'이다. 영어로 직역하면 대충, 'I'm the longing in you'정도?; 조용하게 verse를 타고 가다가 chorus에서 뻥뻥 터뜨리는게 아주 시원하다. 내가 선호하는 곡구성.